2008年4月19日，一场汇集国内十多个省市近270件大型漆器的艺术品展览在传承地扬州"高贵面世"，中国传统漆器文化在"阳春三月"里焕发熠熠新姿。

在这一场漆器盛宴正在南国扬州召开之际，让我们追寻着历史的足迹，领略中国古代漆器的别样风景。

漆器有着飞扬的纹饰，悬殊的色彩，别致的造型，她是实用器，是装饰物，更是艺术品。中国漆器艺术品自秦汉以来，一直以"阳春白雪"的面目成为中国古代贵族生活的精致缩影。它的发展和演化的过程紧扣着时代的脉搏，反映着潮流的动向：先秦的镶嵌、螺钿、彩绘工艺，两汉的镂刻金箔、银箔作贴花技法，唐代的金银平脱、戗金法，以及宋元的剔红、剔犀等工艺都堪称一绝。

中国最早的漆器

河姆渡出土“朱漆碗”

2000多年前，中国一位著名的思想家，叫韩非子。据他记载中国最早使用漆器的人是远古时代著名的圣君――舜。中国的古人将漆液涂在木器或陶器上，形成了最早的漆器，这种工艺被他们称为髹漆。如果这段记载是准确的，那么，中国漆器的历史至少有四千多年。然而在上个世纪70年代，一次重大的考古发现推翻了这个说法。

这是中国一个普通的小村庄，它位于长江以南的浙江省东部。1973年夏天，考古工作者在这里找到了距今6000多年前新石器时代人类生活的重要证据。原始部落的生活场景被一一呈现，世界也由此记住了这个村庄的名字--河姆渡。在出土的大量生活用品中，考古学家发现了一只木制漆碗。碗的外壁涂有一层薄薄的朱红色涂料，在灯光的映衬下微微显露出光泽。这只年龄超过6000岁的漆碗，是迄今发现的中国人最早使用的漆器。

战国之前的漆工艺还处在萌芽状态，但已经奠定了漆器的基本技艺特色。无论是河姆渡的朱漆碗，还是传说中舜所使用的漆盒，红、黑两色是漆器的主色调。

古人发现，天然漆稍微涂抹得厚一些，就会变成黑色，在汉语中，漆就是和黑联系在一起的，"漆黑"一词用来形容十分深厚的黑色。而红色的矿物质原料也比较容易找到。沉寂冷静的黑色和活泼跳跃的红色结合在一起，形成了强烈的色彩对比，符合人类的审美需求，所以，即使后来漆器的色彩世界里出现了黄、褐、蓝等颜色，但红与黑始终占据着最主导的地位，成为中国漆器永不褪色的标志和象征色彩。

战国――曾侯乙墓的漆器

历史进入纷争不断的战国时代，中国社会呈现出一派勃勃生机，各种手工业分工日益细化。曾经风靡一时的青铜器却由于铁器的兴起而逐渐沉寂，并在战国末年退隐。漆器等新型工艺美术得到空前发展，工匠们在漆器上尽情地展现着自己的才华，在制作方面有了更多的讲究。工匠们开始琢磨漆器的胎体、形制，漆的质量，色彩的运用，并且更多地使用毛笔在打磨好的漆底上，画出多样的装饰。但遗憾的是，直到上个世纪七十年代，考古发现的战国漆器实物并不是很多。

1978年5月，湖北随州一座古墓的发掘，使得后人终于有机会一饱眼福，充分地领略战国时期的漆器之美。也许只是巧合，在这次考古过程中，出土的第一件文物竟然是一件漆器。

彩漆鸳鸯盒

 后来发现了它的头，原来不是鸭子，而是一只鸳鸯。漆盒内部剜空，顶部一个小盖子可以活动，可能是一个用来放针线或者化妆品的盒子。漆盒只有16.5厘米高，做得小巧玲珑。全身涂满黑漆，用艳丽的红色、黄色描绘出装饰图案。这个漆盒最引人注目的是腹部两侧两幅精致的漆画。一个长着鸟头的乐师在撞击编钟，两个怪兽在敲鼓舞蹈。线条简练流畅，构图稳重而不失活泼，是战国时代的绘画佳作。

经过考证发现，墓葬的主人叫曾侯乙，是战国时期诸侯国曾国的国君。曾侯乙墓一共出土了220多件漆器，而且大部分是实用器，各种生活用具和装饰品应有尽有，展示了当时上层贵族生活的方方面面。