另有，柯派小戏擅长以丑之形，放大俗间之趣，加之扎实的做功、亲民的形象，得以绽放瞬间之美，博得众人之乐。这也是柯派小戏给我--一个非票友的启示：体味点滴生活，存留霎时快乐。怀揣质朴追求，植根民间绽放。

四川民族歌舞，“蜀风古韵”乐彻寰宇

“去过”了闽南，“走”巴蜀，一个“乐”字显情怀。都说“蜀道难，难于上青天”，却也此成就了蜀地世外桃源般的山川灵气和蜀人笑看风云的乐天气派，这里有伟大坚强的“摩梭女人”，有情深意重的“阿嫫惹妞”(妈妈的儿子)，他们在美境中延续着古老而独特的风情，他们在乐舞中述说着坚韧而乐观的精神。

这次登台的88位四川民问艺人都是非物质文化遗产的重要传承人，其中有23位羌人来自地震重灾区北川，他们有的自己受了伤，有的家人受了伤，但整晚舞台之上，没有人看到他们的悲戚，没有人听到他们的哀怨，当羌笛音起，反鼓敲响，“族长”带领族人下台“敬酒”，整个剧场顿时融为古老羌寨，大家抱在一起，有爱更有坚强……

“川韵古调”、“古羌乐舞”、“凉山彝风”、“康巴舞韵”四大篇章讲述了同种情怀--乐。号子类的“川韵古调”尽显苦中作乐：无论是贫瘠的山坳，还是富饶的大地；无论是巍峨的雪山，还是奔涌的江岸；只要劳作，就会有心灵的吟唱；只要劳作，就会有美妙的歌声。“古羌乐舞”试与天地齐乐：蓝天雪域为景，雕镂青山为台，霓虹白云为幕，长河清流为韵，天地间存羌人之乐怀，地震何奈？“凉山彝风”述说丝丝情悦：花前月下的“悄悄话”，火把节上的祈福，细腻美好之情飘于歌、舞于乐。“康巴舞韵”抒发人间欢畅：跳出的是藏族男子的奔放粗犷，舞出的有藏族女子的百媚生姿。

四篇章，一个魂。无论歌舞还是戏剧，无魂、无神就顶多算是炫技，而这个魂、这个神，恰恰当属最民族性的气质，最地方性的风采，要保护好我们的非物质文化遗产，要让我们的遗产走向世界，就要呵护好我们遗产中民族性的精神，因为“民族性是世界性的基础”。

《皮秀英》（淮海戏）度曲拉魂，言老戏常青之源

上世纪五、六十年代，淮海戏新老文艺工作者整理改编的《樊梨花点头》、《皮秀英四告》、《三拜堂》等，成了淮海戏剧种传统戏保留曲目，也是江苏省淮海剧团的“看家戏”。而今，民族文化宫上演的《皮秀英》根据传统剧目,《皮秀英四告》改编而成，不同的是在继承《四告》脉络的基础上，增加了情节线索和一个重要的角色公主刘平。