都说《皮秀英》“杨柳翻新枝，度曲梗拉魂”，自己也想谈谈这新戏的究竟：皮秀英携小叔李贤贵为其岳父黄彦忠祝寿，不料黄彦忠嫌贫爱富，图赖婚姻，之后趁丫鬟被害之机，贿赂知县嫁祸嫁祸其婿李贤贵。李母受惊而亡，皮秀英进京告状。不曾想，一场公堂审问却成全了失散多年的夫妻相认，王爷便是皮秀英苦寻多年的夫君李贤明。在公主刘平的帮助下，夫妻相认，合家团圆，惩恶扬善，昭雪冤情。

老版的“四告”是典型的正剧，新版“皮秀英”则因公主这一角色而添了强烈的现代气息。剧中，男主人公李贤明来到京城考中状元之后，巫相欲招其为婿遭到拒绝，遂设计陷害李贤明，将其文官职位私自改为武官，派往边关作战，试图借刀杀人。孰料李贤明英勇善战，得胜还朝。李贤明因此深受皇帝赏识，并被赐予皇姓，改名刘贤明，封平西王。公主刘平听说了刘贤明的传奇经历，十分好奇，女扮男装出宫，想亲自探一探刘贤明的虚实。于是，公主走进了原本只属于皮秀英与李贤明两个人的故事里。

公主着实给“皮秀英”注入了新鲜而现代的元素，她率性调皮，嬉笑怒骂皆形于色，但又不失懂理、端庄的皇家气度、大家风范。戏中这位古代公主口里时不时冒出一些现代词汇什么“帅哥”、“陪审团”之类，虽惹得观众捧腹，却也觉着合情合理。动作设计上，公主没有按照传统戏的程式去表演，而是注意了动作与语言的协调，并运用许多舞蹈元素，使现代词汇自然地融进人物情绪，观众顺理成章地听古人说今语。

什么成就了新版“四告”的成功？什么使老戏不老？创新，创即从无到有，新即花样翻新，创新即老戏长青之源。

《王祥卧鱼》(柳琴戏)孝友格天，寻传统戏文化之根

任何戏剧都有其文化根源，在中国传统戏剧中，所谓的“忠、孝、节、义”早已经不是抽象的可供抽离出来批判的理念，而是一个个生动具体的现象，并与戏剧作者、戏剧故事以及剧中人物血脉相连、浑然一体。柳琴戏《王祥卧鱼》就是以“孝文化”为主题内容的新编剧，讲述了一个流传了近两千年的行孝故事：东汉琅琊少年王祥，秉性至孝。生母不幸早逝，继母朱氏在其胞弟朱三唆使下，频施毒计，屡屡加害王祥。先逼王祥辍学放牛，再将塾师赶走，以图荒废学业，使其沦为平庸；嗣后假托有疾，逼王祥于数九寒冬冰天雪地卧冰求鱼。幸得河神相助，王祥得获双鲤，全身而还。遂朱氏恶行被祥父所察，一怒将其休出家门。王祥不忍家道失和，以德报怨，屡请其父留下继母，保得一个和睦的家庭。此后，王祥、王览双双被举为孝廉、秀才，满庭生辉，琅琊荣光。

就戏剧表现而言，道德似乎抽象于其外，然而就戏剧所再现的伦理道德观而言，却实则蕴藏着它赖以生存的文化根基。传统剧目所保有的道德观念是人性普遍追求一种人生境界，往往体现着大的历史文化背景对人们产生的潜移默化的影响，演员与观众潜意识里认可了此种文化根基，传统曲目便有了穿越时空的赞誉。至于柳琴戏本身，我知它最初源于鲁南苏北一带的“唱门子”，伴奏主柳琴，因唱腔优美俗称“拉魂腔”，这日听来，的确觉得它通俗、形象、生动、风趣，有“曲者嗓音含琴音，琴师也是唱曲人”之妙。

柳琴戏《王祥卧鱼》演绎了“家和万事兴”的文化理念，正可谓：一人孝行，成就家庭和睦；胸怀仁爱，谱写和谐篇章。