《白蛇前传》(婺剧)缘何经典，隐于其后的悖论

浙江金华古称婺州，金华戏即为婺剧，人称婺剧“比京剧通俗，比越剧热闹”，具备高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六声腔、见长身段动作、武戏功夫，讲究武戏文做、文戏武做，常有“武戏慢慢来，文戏踩破台”之说。尽管京剧、川剧、秦腔、桂剧、评剧、河北梆子、曲剧、豫剧都争相上演过民间神话《白蛇传》，但婺剧之《白蛇前传》尤受恩宠，其中“断桥”一折，一向脍炙人口，素有“天下第一桥”之美誉。

婺剧之服无水袖（过去），表演多见手上功(手指、手腕上下功夫)；亮相、功架好看头，近似敦煌人物态；特技舞弄具一格，变脸、耍珠、十八吊。6月24日至26日很多人慕名来赏“断桥”，我也是其中之一。之前很少接触婺剧，有些担心戏文听起来吃力，但听后则感婺剧唱腔流畅大落，朗朗上口，并可随剧情进展，或激越高亢，或行云流水，或凄厉悲怆，或谈谐有趣。观之“蛇步蛇行”（白蛇青蛇的表演），台步轻捷细碎、S状前行，犹如蛇行水面，飘飘欲仙；观之《断桥相遇》，小青追赶许仙之刹，杀气腾腾，顿时停住，头抖三下（“三窜头”）好似水蛇觅食之态。除了《断桥》一折，《昆仑盗草》，《水漫金山》的武戏也倍受欢迎，引得观众掌声阵阵。

对我而言，此婺剧甚是好看，然而对从小听婺剧长大的票友来说，此婺剧又有了另一般滋味：草台上的传统戏没有伴舞，听的是“腔”，品的是戏味，每天演的都是那几出戏，戏演完改，改完演，演完再改，改完再演，与戏友交流，久而久之有了传世的经典好戏。如今剧场里的戏半年酝酿一出，重情节重舞台，请编剧聘导演，少了与票友的交流，轻了唱腔与戏味。不担心草台上的剧种，因为它有自己的土壤，植根“逢事请戏”的地方传统：反担忧后剧场里演给“一次性”观众的“经典曲目”，虽说“京剧京胡在前，越刷越胡在前，婺剧徽胡在前”，而今徽胡、板胡已被普通器乐之音掩盖，民歌化的唱腔、儿歌似的主旋律、吸引人的剧情，虽好听好看，却留不得人场场来观。什么样的戏成经典?

这个问题我偏爱如下理解：所谓经典作品，就是不同时期、不同民族，出于各自不同的目的而反复阅读（或称观看）的作品。换言之，经典作品不仅要经得住时问的考验，而且能为不同时代，具有不同审美需求的接受者所理解。过去四大名旦和票友之间有密切、有益的艺术交流，这是推动当时戏曲表演艺术走向辉煌的原因之一，而今听戏的人少了，演戏的人就以新的方式试图吸引更多的观众，但当更多的人喜欢如此新剧之时，真正的票友们又多了声声叹：“能使人沉醉其中的传统剧目并不算少，只是我们能演的太少；受老戏熏陶的我们不免对新戏失望，而大多数新观众的心态则十分像少年鲁迅，不耐烦老生青衣动不动就一唱半天……

对于传统戏发展中的悖论，你怎么看？

山西器乐鼓动心弦，看明朝谁是英雄

“声闻百里，地动山摇，澎湃动态，震慑心弦”，6月28日黄土高原的器乐之风振奋了我的心。

绎州鼓乐《杨门女将》亮相开场：四五十红妆整齐划一，气宇非凡，通过出阵、对阵、杀阵、破阵四个乐段，以多种传统演奏形式表现出杨门女将临危受命、请缨出战、前仆后继、保家卫国的情境，展示了一代巾帽英雄杀敌的气概。这般声势，看英雄者谁？娃娃！四五十巾帼皆为少年所扮，盛气凌人，当仁不让，另人兴叹--非物质文化遗产何虑后继之人！