打造中国的艺博会品牌

实现综合效益 构建社会和谐

回到"博览会不是大卖场"这个热点题目,博览会应不应该卖画?如何评价博览会的成败得失?是不容回避、必须回答的大问题。

博览会必须具有经济效益

社会主义初级阶段的中国,政府虽然确定了市场经济的目标,但初级阶段的社会现实决定,艺术博览会现在乃至相当长的一段时间,都将存在政府主导型展会与商业性展会双轨并行的现实。政府主导型展会由政府部分投资,展会体现政府的导向性、示范性。商业性展会则依靠自有资金或社会资金运作,自主经营,自负盈亏,必须实现经济效益才能自我发展。因此,商业性展会首先必须满负荷招商。在没有社会赞助的前提下,满负荷招商就成为决定展会生死存亡的大问题,同时也带来良莠不分、无法取舍的弊病。中国艺术展会整体水平不高、参差不齐,原因就在这里。

其次,商业性展会必须尽可能卖画。巴塞尔博览会以参展作品最多、成交额最大而著称。巴塞尔博览会艺术主管说,衡量一个艺术博览会成功的标准是卖出多少画。话语不雅却是实情,巴塞尔博览会一个参展商要花10万瑞郎,劳师费时,远道而来,如不能最大限度地卖画,即使实力雄厚的画廊也难以为继。就此意义而言,博览会必须卖画,且理直气壮地卖画,最大限度地卖画。然而,衡量一个博览会的成败得失,仅有经济效益是不够的。

博览会必须具有社会效益

艺术博览会的社会效益是多方面的,卖画--实现艺术家创作的市场价值也是社会效益之一,但此处的社会效益,主要指展会的公益性,即展会服务社会的功能。

第一是普及艺术。西方发达国家,中产阶级家庭的主要休闲娱乐方式不是看演出、泡酒吧,而是转博物馆、艺术馆和博览会,增广知识和艺术修养,提高生活质量和国民素质。长期以来,中国美育和艺术教育相当薄弱,引导社会公众参与文化生活,欣赏音乐、美术作品,提高国民文化素质,还是一个漫长的过程。各种类型的艺术展会,汇集中外优秀作品,使普通观众可以了解各种风格流派的艺术创作,近距离地欣赏名家名作,对于提高审美情趣和艺术修养都大有益处。为此,艺术展会要扩大宣传,降低门票,或为在校学生举办公益专场,让更多的人进入艺术展会。同时,要做好展会画册、图录和现场展板,尽可能用多种文字全面、系统地介绍艺术家及其艺术创作,切实做好展会普及艺术的每个细节,不仅有助于现场销售,更重要的是培养了艺术品市场的潜在消费群体。

第二是艺术交流。艺术展会尤其有中外艺术机构参加的展会,是广泛开展中外文化交流的平台。首先是业内的信息交流、市场交易。通过面对面的沟通交流,使参展画廊学习借鉴优秀画廊的经营经验,提高艺术品市场的整体经营水平。其次是让参展的中外客商能够比较准确地了解中国艺术家创作的整体面貌。中国当代艺术不仅有评论家所谓的F4,还有其他更为丰富多彩的艺术创作。

第三是区域综合效益。巴塞尔是瑞士的一座小城,因巴塞尔艺术博览会使之蜚声海内外。每次展会300个展位、2000多艺术家的作品,吸引20000多记者,50万多参观者,年成交额4亿多欧元。展会期间,不仅巴塞尔小城的食宿交通全线爆满,即使方圆百公里的城市、小镇,旅馆、酒店也都"人满为患"。近年来,北京、上海等大城市举办的艺术展会,规模越来越大,其社会综合效益已引起当地政府的高度重视。把艺术展会作为文化产业、会展经济的重要组成部分,使之成为能够反映和体现区域软实力的城市名片。

文:张新建

编辑:刘芳

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