如今爱看话剧的年轻人们，有不少是从小剧场话剧开始接触这门艺术的。相对于老一辈的话剧艺术家们，他们可能更熟悉林兆华、孟京辉乃至张广天。小剧场话剧对相当一批观众起到了话剧的启蒙作用。爱看小剧场话剧的人，很少有不知道人艺小剧场的。这座可以容纳260人的剧场建成于1994年，是北京最早的小剧场之一。小剧场的出现，主要是打破了剧场舞台的镜框，以与观众互动、近距离的表演形式以及先锋体验，成为了新时期戏剧的一种新的亮点。

演出中的人艺小剧场

小剧场戏剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲，是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。1982年，导演林兆华第一次将小剧场话剧《绝对信号》搬上了首都的戏剧舞台，这是中国小剧场话剧运动的开端。在随后的几年中，小剧场戏剧的影响悄然渗透于全国各地，导引人们在话剧出现危机、大剧场的演出不甚景气的情况下，通过调整观、演距离，进行小规模的探索和实验，来实现话剧自身的突破与提高，招引观众重新回到剧场。

特别是自上世纪90年代初以来，小剧场艺术开始重新“复兴”，成为专业院团剧场演出的有益补充。

小剧场艺术从林兆华、牟森、孟京辉等 “戏剧人”开始，传达出一种对过于依赖文学剧本、表现手法单一的传统戏剧的强烈不满，让戏剧获得独立的艺术形式，探索戏剧表达方式的多种可能性的追求。而发展到今天的小剧场戏剧，以成本低、内容小巧精湛，吸引了更多年轻的非专业人士参与。在创作口味上，与传统戏剧拉开了距离，趋向于幽默和娱乐性，将时尚、流行与文化结合作为主打，追求当代品位。艺术沙龙、脱口秀、荒诞剧等形式，近年都成为小剧场常见的样式。论坛上，导演李伯男就当前的小剧场创作指出，民间戏剧有广阔的发展前景，但如何在大俗中追求大雅，需要树立正确的发展方向。中国艺术研究院话剧研究所副所长宋宝珍也重提艺术与商业的区别，认为，小剧场艺术反对的是僵死的戏剧，时尚的流行戏剧与经典的人文精神可以共存，实现更加多样化的发展。

  演出风格日益多样化

小剧场戏剧日渐升温，与此相伴的，必然是泥沙俱下，良莠混杂。正宗大戏、外来剧，实验剧、小品剧……怀着不同的目的涌上舞台，看得人眼花缭乱。但是杂草丛生总比一片荒漠要强。

这里我们记录了小剧场的实验中坚们的一些话语，藉此把握小剧场的脉搏与韵律。